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	Joy of Weaving- the planet cube I am pleased to announce that my woven cube "Joy of Weaving - Planet earth" is shown at the Nature Art Cube Exhibition <12x12x12+Nature> at Hongcheon Art Museum, Korea. The six sides of the cube represent the different elements of the planet: yellow for the sun, red for the fire, green for the vegetation, blue for the water, brown for the earth and white for the wind and the sky. The cube is filled with herbs and seeds found around the world. https://archive360.kr/archive360vr?vid=107977
	Magic#2_Delphi in der Pinakothek der Moderne/München DENKRAUM DEUTSCHLAND 2021 feminin – die soziale und politische Kraft des Weiblichen in Kunst und Gesellschaft 2. bis 10. Oktober 2021 Magic#2_Delphi Doro Seror orakelt anhand von persönlichen Gegenständen der BesucherInnen. Das "Denken" findet hier auf einer nicht mehr kognitiven Ebene statt. Die Künstlerin lässt sich von ihrere Intuition und von schamanischen Techniken leiten. Sie versucht sich in die Zukunft zu "denken". Diesen Ansatz teilt sie mit KünstlerInnen wie Marina Abramovic und Joseph Beuys. KünstlerInnen sind die PhrophetInnen der Gegenwart. In dem Andachtsrauem, der aus persönlich (u.a. in Ritualen) benutzten und geschenkten Dingen konstruiert ist, empfängt sie die BesucherInnen. Ein persönlicher Gegenstand der/des Besuchers/in ist in einem kleinen Ritual die Basis für eine Weissagung. Doro Seror oracles based on the visitors' personal belongings. "Thinking" takes place here on a no longer cognitive level. The artist allows herself to be guided by her intuition and shamanic techniques. She tries to "think" about the future. She shares this approach with artists such as Marina Abramovic and Joseph Beuys. Artists are the prophets of the present. She welcomes visitors in the "temple", which is made up of personal and ritual items .A personal object of the visitor is the basis for a prophecy in a small ritual. Bringen Sie also einen persönlichen Gegenstand in die Ausstellung mit! Please bring a personal item with you to the exhibition! Bis/till 10.10.2021 Anwesenheit der Künstlerin: Samstag, 09.10. 15:00 -18:00 Uhr Sonntag, 10.10. 14:00- 18:00 Uhr
	Paradise Lost gender shift/Mädchenfänger Freitag, 16. Juli 2021, 18 Uhr Performative Installation ‚Mädchenfänger‘: Doro Seror* Samstag, 17. Juli und Sonntag, 18. Juli 2021,jeweils 15 bis 17 Uhr Interaktive Installation im Ausstellungsraum mit Doro Seror in der Ausstellung: ‚Paradise Lost #gender shift‘ Musikalisches Programm, jeweils Samstag und Sonnatg um 14 Uhr: Jacoba Barber-Rozema (*1996 in Toronto, Kanada), Sopran Seit einigen Jahren beschäftigt sich Doro Seror mit verschiedenen Flecht- und Webtechniken, bei deren Herstellung keine technischen Hilfsmittel notwendig sind. Als sie sich im März 2020 ihr Handgelenk brach, wurden ihren Fingermit so genannten "Mädchenfängern" fixiert, damit das Handgelenk eingerichtet werden konnte. "Mädchenfänger" oder auch "chinesische Handschellen" sind schlauchartige Geflechte, die sich bei Zug um einen Körper zusammenziehen und ihn somit fixieren. Durch das Lockerlassen kann sich das gefangene Objekt befreien. Das "Objekt" ist bei der Performance "Mädchenfänger" die Künstlerin selbst oder auch mutige BesucherInnen.
	Joy of Weaving - What remains Projekt What Remains, on the sacred, the lost and the forgotten relics of life art ARC Gallery \| 1463 W Chicago Ave What remain celebrates the beginning of Defibrillator Gallery's 10th aniversary year. Curated by Ieke Trinks, this visual art exhibition and performance series is massive in scale and retrospective by nature, featuring artists from around the world who responded to an open call to re-animate a collectoion of objects from performances that took place at Defibrillator over the past 9 years. Installation and Performance by Doro Seror: "What remains- Joy of weaving" on Saturday 15th of February from 6 pm till 9 pm, with the relics from Joshua McGarvey and Stephanie Black Daniels.
	Joy of weaving: fertility? At the Smack Mellon Gallery, for the festival ITINERANT curated by Hector Canonge, I'm creating an installation made from all the materials and designs I've collected and processed since my stay in Mexico and the United States. The audience is invited to play with the installation. At the end, I integrate my body into the installation. Wednesday, 22.5.2019 from 19 clock, Gallery Smack Mellon, NYC